올해는 브랜드 디자이너로서 운이 좋았다. 다니던 디자인 회사를 그만두고, 브랜딩을 전문으로 하는 회사에 합류했다. 혼자 일하던 방식을 깨고 좋은 동료들과 함께 성장할 수 있었다. 또한 안경 브랜드부터 반려동물, 테라피, 코스메틱 브랜드 그리고 가수 브랜딩까지 다양한 프로젝트를 경험했다. 더불어 브랜딩이라는 세계에 스스로를 던져 치열하게 발버둥 쳤던 한 해였다. 열심히 일한 만큼 많은 것을 배울 수 있었다. 브랜드 디자이너로서 올해 어떤 것들을 배웠는지, 한 해를 회고하며 인사이트를 정리해보고자 한다.

이렇게 어떠한 양식을 규정하는 일종의 규칙들을 정리해 놓은 것을 가이드(Guide) 혹은 매뉴얼(Manual)이라고 부른다. 정장 입는 법, 양식 상을 차리는 법, 심지어 군대에서 군복을 입는 법을 정리한 설명서가 있는 것처럼 브랜드에도 제작 방법을 정리한 ‘브랜드가이드(Brand Identity Guide)’가 존재한다. 그렇다면 브랜드가이드는 어떠한 내용을 포함해야 하고 어떤 구성을 갖추어야 하는 것일까?

과거에 비해 현재 우리가 접하고 있는 브랜딩은 어떻게 달라졌을까? 또한 시장에서 사용자들이 인지하는 브랜딩의 의미는 어떻게 달라졌을까? 이제 다음 세대의 브랜딩을 제시할 기업은 어디일까? 눈에 띄는 브랜딩을 통해 사용자들과 맞닿아 있는 한국 IT 스타트업의 2가지 서비스를 브랜드 디자이너의 눈으로 살펴보고자 한다.

‘컨펌(Confirm)’이라는 단어는 디자이너들에게 있어 많은 의미를 갖습니다. 내가 만든 디자인을 클라이언트 또는 직장 상사에게 보여주며 ‘OK’를 듣기 위한 일련의 과정은 마치 학창 시절 숙제를 하는 느낌을 떠올리게 합니다. 하지만 특히나 디자이너와 컨펌이 밀접한 이유는 디자인이 시각적 결과물인 이유가 클 것입니다. 물론 피드백이 많은 것 자체가 문제가 되진 않습니다. 하지만 피드백으로 인해서 프로젝트가 멀고 먼 길을 돌아가게 되는 건 디자이너에게도, 관련된 모든 팀원에게도, 혹은 클라이언트에게도 썩 좋은 상황은 아닐 것입니다. 피드백이란 디자이너에게 날카로운 비수일 수밖에 없는 걸까요? 오늘 글에서는 디자이너의 관점으로 ‘어떻게 하면 허락받는 디자인이 아니라, 나의 디자인 그 자체로 설득할 수 있는 디자인을 할 수 있는가’에 대해 이야기해보고자 합니다.

이제 현대인에게 영상 콘텐츠를 보는 일은 너무나 자연스러운 일상이 됐다. 유튜브는 물론이고 넷플릭스나 왓챠와 같은 OTT 서비스들은 매일 같이 새로운 콘텐츠들을 쏟아낸다. 그렇다면 사람들은 어떠한 기준으로 콘텐츠를 선택하고 시청하게 되는 것일까? 오늘은 콘텐츠와 사용자가 만나는 첫 번째 얼굴인 섬네일(Thumbnail)에 대해 이야기해보고자 한다.

어도비의 인기 소프트웨어는 보통 포토샵을 떠올린다. 그렇지만 디자이너가 아니더라도 디자인 일을 해야 하는 실무자들 사이에서는 포토샵 못지않게 많이 쓰이는 제품이 있으니 바로 ‘일러스트레이터’이다. 자칭 타칭 일러스트레이터 애호가(?)로서 왜 이 제품을 써야 하는지 그 장점들을 설명해 보고자 한다.

게임화(Gamification)는 소비자 대상 웹이나 모바일 사이트 등 게임이 아닌 애플리케이션에서 서비스 사용을 권장하기 위해 게임 플레이 기법을 적용하는 것을 뜻한다. 이제 앱 서비스는 실제 세계에서 사용자를 움직이게 하고 심지어 밖으로 나가 뛰게 만들고 있다. 게임화는 다양한 종류의 서비스에 적용되고 있지만 특히, 피트니스 앱은 더욱 적극적으로 적용하고 있다.